プロのイラストレーターとアマの、絵の構成など12の違い

プロのイラストレーターと、アマチュアの絵描きが、技術面や普段の行動でそれぞれ違っている点について調査したので分かったことを報告します。

「絵の構成」における、プロとアマの違い

1「基礎画力」の違い

2「絵の情報量」の違い

よく用いられる表現として、「プロは情報の捨て上手、アマは情報の貯め上手」というものが挙げられます。

3「絵のキャラクターの表情やポーズ」の違い

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4「お客に媚びる（こびる）こと」の違い

5「キャラクターや絵の構図のデザイン」の違い

オリジナルキャラクターを日常的に描いてデザインの経験を積んでいかないと、組み合わせの技術は磨かれません。

版権物のキャラクターばかりを描いていても、画力は向上してもデザインセンスは進歩しません。

6「描くことができる絵の種類」の違い

最初からリアルタッチな絵を描き続けていると、その後、デフォルメ絵の一種である萌え絵も苦もなく描けるようになるパターンが多いようです。

それに対し、「楽をしたい」という動機から萌え絵しか描いていない人は、難易度が高いリアルタッチな絵を描くことが難しくなります。




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7「キャラクターの衣服や塗りや背景絵」の違い

キャラクターの衣服や塗りや背景絵は、キャラクターの基本的な絵が問題無く仕上がった後で初めて手が回せる部分であるので、

衣服や塗りや背景絵が見事な絵は、それを描いたイラストレーターの実力の高さを証明するものであると言えます。

8「自分の長所の活かし方」の違い

9「絵がもつ凄み」の違い

美術の世界における名画は、それを見た人の目を釘付けにする、得も言われぬ凄みが備わっています。

イラストも美術・芸術の一種なので、イラストの世界で大成したかったら、自分の絵柄に凄みが備わるように試行錯誤していく必要があります。

凄みを持たせる方法は、

「ウケが良い要素をかたっぱしから絵に盛り込む」「写実性を極めていく」「絵の情報量をどんどん増やしていく力業」

などがありますが、これが正解！といったやり方は定まっていないようです。

やはり、絵をひたすら描き続けていくという過程と経験の中から、個々人が独自に掴むべきたぐいのものであると考えられます。

作品に凄みを持たせることは、言わば「芸術における深奥の領域」であるので、そう簡単には掴めないものです。


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「普段の行動」における、プロとアマの違い

10「絵を描くことの継続」の違い

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11「絵の仕事を獲得する行動」の違い

12「自身のメンタル管理」の違い

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